Sobre los relatos, y un festival con cinco ediciones

La frutilla del postre en esto de construir un relato que muestre la gestión de cultura del PRO en línea con “la estrategia bien aplicada por la ciudad” se puede observar en la página oficial del propio festival. Allí se borró todo antecedente previo al macrismo en materia de Festivales. Ya no quedan registros digitales de la primera edición de 1998, ni mucho menos de los campeones del mundial en 2003. En el sitio están publicadas las ediciones realizadas desde 2009, bajo el gobierno de Macri.

Sería un detalle menor, de no ser porque justo este año Lombardi decide posicionarse como el autor político de la nueva “época dorada”. No declaró así el año pasado, cuando el propio sitio del festival sí incluía su origen. Para sintetizar, pareciera que el ministro elige este año de “desmemorias”, para construir el relato de una política cultural que ha modificado la escena porteña, hija de la declaración de Patrimonio de la Humanidad. Algo que cualquier músico con tres años de trayectoria estaría dispuesto a cuestionar. 


Distintas miradas sobre la autogestión

“Hay una cultura alternativa que se vino desarrollando, creada por artistas que se sentían ninguneados y silenciados en sus distintas regiones. Por eso apareció como un fenómeno extraordinario la autogestión, y hay lugares donde sólo eso existe, porque las políticas de Estado no llegan a fondo. El sector que propone lo autogestivo fue invisibilizado durante muchísimo tiempo. Y debe ser visibilizado ahora”, declaró la ministra de Cultura Teresa Parodi en el reciente Consejo Federal de Cultura.

Lugares como el Club Atlético Fernández Fierro, el Teatro Goñi, el Almagro Tango Club, el Oliverio Girondo, el Bar El Faro, el Bar Sanata, el Bar de Roberto, entre otros, son el resultado de esta descripción de Parodi. En consonancia, iniciativas que desarrollan inclusive políticas culturales en sí también surgieron de la cultura alternativa, como el Festival de Tango Independiente, y todos los festivales que crecieron bajo ese ejemplo: Festival de Tango de La Boca, Barracas, Valentín Alsina, Caballito, Almagro, San Telmo, etc.

En resumen, uno puede apuntalar la visibilidad y hacer que cada vez más gente, pueblo, vecinos, se enteren y accedan a la cultura. La promoción de estos sectores no implica montarse sobre lo que otros hicieron. No hace falta. Antes del Distrito de las Artes existía un festival de tango hecho a la medida de los habitantes del barrio, que hasta procuraban quitar el estigma de la violencia e inseguridad con la que el ministro insiste es describir a La Boca, como si no fuera funcionario. Un festival de tango organizado por los propios artistas y gestores de espacios que juntos pusieron el grito en el cielo con el lema “el tango no se clausura”.

Volvemos al principio, en el mismo día en que comienza un Festival y se desarrolla una marcha que insiste en pedir un marco legal que termine con la posibilidad de quedar a merced del humor de los inspectores. Si hay algo que destacar de los últimos años de cultura en Buenos Aires, probablemente esta sea la marca de acción del gobierno porteño.


En todo este contexto, la nueva programación.

Por un lado, a esta altura de los acontecimientos, difícil sería no convocar a la diversidad musical que habita el tango de Buenos Aires. Habría que asumir un insólito costo político, pero fundamentalmente, habría que hacer un esfuerzo fenomenal para dejar de lado la expresión que ha crecido a la vera de las políticas culturales. Festivales como el de Tango Independiente han marcado la cancha desde 2010. Porque lo que no programó el Festival de Tango Independiente, lo cubrieron los demás Festivales que perfeccionaron la iniciativa. Pero tampoco esta época dorada es propiedad absoluta de los Festivales porque, en definitiva, lo que los Festivales mostraron de manera colectiva, fue algo que los antecedía aún: los ciclos de programación en las salas del under del tango. De igual manera ocurrió en el plano pedagógico: desde el programa de la orquesta escuela, que hasta que no se plantó contra la actual gestión corrió serios riesgo de desaparecer, pasando por escuelas populares, ediciones de libros vitales para la composición, y más aquí, la exitosa primera edición del encuentro Tango Para Músicos, organizado por los propios artistas en la Ex ESMA.

La pluralidad de la programación sería sin dudas el punto positivo del festival, si no fuera porque a la hora de hablar de la salud del tango en el siglo XXI, el ministro de Cultura se arroga para sí la existencia, la iniciativa, las condiciones de desarrollo de este movimiento.
Lo dice de frente, lo reafirma en repreguntas. Está convencido, se creyó su propio relato, el que muestra que la declaración de tango como patrimonio de la humanidad modificó la escena y que todos estamos acá, ustedes allí leyendo, aquellos arriba del escenario, y los otros bailando, gracias a las "políticas bien aplicadas por el gobierno porteño". Nada es casual.

Porque si antes, la mirada estaba obnubilada sobre la expectativa del sector for export, ahora se conformó una grilla medianamente ajustada a los deseos de muchos de los artistas que nutren los escenarios porteños. Esta rotación no ha sido gratuita. Se trata de la construcción de una idea, un relato, una lavado de imagen que finalmente reconoce la efervescencia de una nueva generación de artistas, pero solo para ponerse por encima de ellos, para ubicarlos como la resultante de políticas planificadas y aplicadas. Nada mas lejano que la realidad.

Lo importante es que quienes participan o asistan al festival no desconozcan el curso de los acontecimientos. De la bravuconada del “tango es la soja porteña” a esta limpieza de imagen hay un cambio innegable. Un cambio que sería saludable si no viniera con ese sabor amargo de querer situarse en el gran centro de una foto, una foto que retrata una historia que se forjó “a costa de”, “como respuesta a”  y no “gracias a”.

De “la soja porteña” a las "políticas bien aplicadas" que incluyen a muchos de los que hicieron cultura a pesar de la invisibilización y las clausuras, habla la nota que aquí concluye.