Maxi Senkiw
“Las posibilidades de la canción
como fenómeno y forma del siglo XX y XXI
puede que estén llegando a un fin”.
(Chico Buarque, 2011)
Tini, YSY A, Cazzu, Nathy Peluso, Nicki Nicole, importantes figuras del panorama musical, junto a otros artistas de música urbana incorporaron en los últimos años el semblante del tango a su plan sonoro.
El matcheo del tango con la escena urbana evidenció un encuentro que circula al abrigo de un circuito de cultura masiva e industria en el que se entrecruzan creatividad, diagramación y astucia estética, tecnología, identificaciones, marketing, contabilidad, diversidad y homogeneización.
Enlodado en ese merengue de sonidos, cercanías, comportamientos y cálculo de resultados de industria anda el espectro del tango, entre los trending topics. Deambula en el frente de los cruces, en las veredas que se intercambian bajo la consigna de una convivencia no tan igualitaria. Un featuring con particularidades, el del tango y la música urbana.
Un paréntesis. Las estadísticas, mediciones y prácticas de promoción se convirtieron en un objeto de deseo entre artistas y grupos y la revitalización de las estrategias para fusionar, incrementar y fidelizar audiencias empuja. ¿A quién y hacia dónde? A algunos a una nebulosa, a otros los sostiene en los primeros puestos. Se rastrean ahora los síntomas visibles de un agobio que tardó en llegar, en hacerse malestar en algunos artistas que reniegan de los comportamientos adaptativos y homogéneos que incentiva la producción musical y el marketing digital. El tejido suele verse mucho después, naturalmente. Punto aparte.
Y entonces, ¿cómo se encuentran la música urbana y el tango en el tren de la época?
Un argumento. Ese encuentro solidariza con el tango. Es posible. Pero no se evidencia a ciencia cierta si esa adopción del tango a cargo de la música urbana (con una multitudinaria audiencia) pudo impactar e incrementar con eficacia la escucha del estilo porteño o la venta de tickets de los espacios tangueros. De hecho, algunos clubes de música que programan tango mes a mes pelean por la subsistencia y deben complementar sus ingresos con distintas formas de mecenazgo (empresarial, estatal, político o comunitario, entre otros). El panorama es complejo y necesita una asistencia seria.
Con la música urbana el tango se ha subido a grandes escenarios. Portador de una emocionalidad de impacto directo, escuchar un bandoneón dentro de una serie sonora ajena despierta, como mínimo, curiosidad y, en algunos corazones más agudos, una fuerza identificatoria natural y sentimental. ¿Cómo no despabilarse escuchando un bandoneón en Madrid o en un estadio de fútbol? Tango, Maradona, churrasco, Messi y Evita, si hay que brutalizar el ejemplo. El combo que hace sentido. En ese rango opera la producción de la música urbana con el 2×4. El sello particular, la marca país Tango modula al compás de un sonido reconocido globalmente.
No es el banderismo primario y ajado de la defensa del tango. En la esfera de la música urbana, la máquina tanguera es un tornillo. Un tornillo que gravita como una capa reminiscente, operativa y de localización. Remite a un modo de ser y sentir, opera en el reconocimiento sonoro inmediato y localiza al producto dentro de una región en el mapa mundial, la Argentina. Una señalética del producto (“la nena de Argentina”). “El tango es la soja porteña”, dijo alguien hace no tanto tiempo atrás. La materia prima y diferencial. Si toda la música urbana sonara solo con su preset de fábrica habría menos margen para apuntalarla en cada región.
Sobre ese manto parece recostarse la proliferación de intersecciones de artistas, canciones y discos de música urbana que se ensamblan y se inspiran con el ecosistema sonoro del tango (capítulo aparte en ese encuentro merece el de la poética). Álbumes y temas que no tienen fisura estética. En el laboratorio de la música urbana las herramientas son de eficacia. No hay dudas, muchos son discos impecables en materia sonora y estética, son la era avanzada del mush-up artesanal de los 80 y 90. El warpeo, los loops, los plugins y los beats, entre otros recursos, acomodan la mezcla de manera precisa, útil, adaptable y gozosa. En otra geolocalización pero con similares características, ahí está Lux, de Rosalía, múltiples estilos ensamblados a la perfección desde un módulo que suena global.
Una inteligencia digital y una mecánica de la estética (ésta última impulsada por una sagaz y hábil creatividad humana) construyen el modo de inserción del tango en ese otro organismo, el urbano, un campo que asume todas las variantes de estilos posibles. ¿Una captura, una absorción, una música viral?
La música urbana se monta sobre toda la música para poder armar artefactos (g)locales. Se alistó al tango en esa astucia. Sucedió también en la era de la música electrónica. Pasó también, en menor escala, con el tango y el bolero en Iberoamérica y con cableados más persistentes y durables desde el rock nacional.
La música urbana se enlaza a una industria de las texturas. Un modelo para armar ideado por el canon sonoro de una época en la que el tango, otra vez, aparece como la cita o la invocación de un management riguroso; la acción de un oído atento que merodea por las capas sonoras y poéticas de un acervo local. ¿Será predación, piratería? ¿Qué queda del tango cuando se barren los vasos vacíos del piso en un estadio ya solitario? ¿Qué queda de la sombra de ese fueye? ¿Cuál es su eco?
Hay un estilo que interpela a todos los estilos y todas las canciones. De allí su amplia nominación: música urbana.
